B.O. Ciné-club
le B.O. Ciné-Club fait résonner les grandes musiques de films.
Écoutez le cinéma autrement.
Un jeudi par mois, PRÉSENTATION, PROJECTION, ANALYSE et ÉCHANGES avec Jean-Christophe Manuceau, romancier et auteur de livres sur la musique au cinéma
Pourquoi le B.O.Ciné-club ?
Au cinéma, les dialogues expliquent, racontent, font avancer l’histoire. Mais certains films savent qu’il existe des émotions, des sensations ou des mondes que les mots ne peuvent pas traduire. C’est alors que la musique prend la parole. Elle raconte ce que les personnages taisent, donne une identité à un monde et devient immédiatement reconnaissable. Une grande Bande Originale devient la mémoire du film. Et reste gravée dans notre mémoire.
Programme de septembre à décembre 2026
Quand la musique raconte ce que les dialogues ne disent pas
Pourquoi ces 4 films ?
Ces quatre films montrent pleinement combien la musique est bien plus qu'un simple accompagnement. Elle crée un langage que les images et les dialogues ne peuvent exprimer seuls. Elle invente un univers, fait naître l'émerveillement, révèle les émotions des personnages et donne son rythme au récit. Invisible à l'écran, elle participe pleinement à la narration du film.
Pourquoi ces 4 compositeurs ?
Jerry Goldsmith, Michel Legrand, Joe Hisaishi et Philippe Sarde ont chacun développé une relation privilégiée avec les réalisateurs qu'ils accompagnaient. Leur musique dialogue avec la mise en scène, participe au rythme du récit, guide notre regard, nourrit notre imagination et prolonge les émotions. Cette complicité avec le réalisateur fait de leurs partitions un véritable acteur invisible du film.
Pour cette nouvelle saison, le B.O. Ciné-club propose quatre œuvres où la musique a une place essentielle. Chaque projection permettra de découvrir comment un compositeur transforme un film en expérience sensorielle.
✅ Jeudi 10 septembre à 20h00. LA PLANÈTE DES SINGES (1968) de Franklin J. Schaffner - Musique : Jerry Goldsmith
Prochaines Séances :
📍 Jeudi 15 octobre à 20h00 : PONYO SUR LA FALAISE (2008) de Hayao Miyazaki - Musique : Joe Hisaishi
📍 Jeudi 5 novembre à 20h00 : LA GUERRE DU FEU (1981) de Jean-Jacques Annaud - Musique : Philippe Sarde
📍 Jeudi 17 décembre à 20h00 : LES MARIÉS DE L’AN II (1971) de Jean-Paul Rappeneau - Musique : Michel Legrand
PRÉSENTATION DES FILMS
LA PLANÈTE DES SINGES (1968) – FJ Schaffner
Musique : Jerry Goldsmith
l’Homme face à sa propre disparition.
Une œuvre majeure de la science-fiction, spectaculaire et visionnaire, qui interroge notre rapport au pouvoir, à la civilisation et à notre propre humanité.
Après un voyage spatial, un astronaute découvre une planète où les singes intelligents dominent les hommes et où une vérité bouleversante l'attend au terme de son périple.
Jerry Goldsmith compose ici l’une des partitions les plus audacieuses de toute l’histoire du cinéma. il a construit un univers sonore inédit.
La musique place le spectateur sur une planète étrangère : Il n’a jamais de “chez lui”. Et comme Taylor, il est perdu.
Trois écoutes: Les percussions : elles évoquent davantage un territoire hostile qu'une civilisation ; Les cuivres : cris et signaux primitifs. ; L’absence de mélodie stable : une tension permanente. Jerry Goldsmith refuse de rassurer le spectateur ; Les silences : ils font partie intégrante de la partition et renforcent l'impression d'étrangeté.
Une scene à écouter : Dès les premières minutes, avant même que l'on comprenne où Taylor est, Jerry Goldsmith nous fait sentir que quelque chose ne tourne pas rond. La musique sait déjà ce que le spectateur ignore encore. Elle exprime la perte de toute stabilité. Aucun thème rassurant, aucun point d’ancrage : le spectateur partage l’errance de Taylor.
Cette partition est encore étudiée dans les écoles de musique de film.
Et le thème est culte chez les compositeurs de musique de film.
Jerry Goldsmith, est l’un des compositeurs les plus inventifs d’Hollywood. il composera notamment : Patton, Chinatown, Alien, Star Trek,Gremlins, Basic Instinct, et L.A. Confidential.
Le réalisateur dira plus tard que cette musique avait largement contribué à rendre crédible un monde totalement imaginaire.
Une expérience sonore radicale où la musique devient un langage étranger.
PONYO SUR LA FALAISE (2008) de Hayao Miyazaki
Musique : Joe Hisaishi
Le regard de l’Enfant sur le monde et sur le vivant.
La mer devient musique. L’enfance devient monde. Un conte où la musique donne une personnalité à la mer et à l’enfance.
🎬 Un conte merveilleux d'une infinie délicatesse, où Miyazaki célèbre l'enfance, la nature et la puissance de l'imaginaire à travers une aventure poétique et spectaculaire.
📖 Après avoir recueilli une petite créature venue de la mer, un jeune garçon voit son amitié avec elle bouleverser l'équilibre du monde et entraîner une extraordinaire aventure entre terre et océan.
Depuis plus de 40 ans, Impossible d’imaginer un film de Miyazaki sans Hisaishi. Pour Ponyo, il compose une partition lumineuse et pleine de fraîcheur. La musique participe directement à la poésie du film, et fait naître les émotions.
Joe Hisaishi enregistra une partie de la musique avant la fin de l’animation afin que Miyazaki puisse ajuster certaines scènes au rythme de la partition.
Compositeur emblématique du Studio Ghibli, Hisaishi est souvent comparé à John Williams pour l’importance qu’il occupe dans le cinéma japonais.
La chanson de générique est devenue un véritable phénomène au Japon : plus de 500 000 CD vendus ; n°1 des ventes ; chantée dans les écoles maternelles...
Pourquoi cette musique est essentielle : Hisaishi fait de la mer un personnage changeant. La musique passe de la comptine à la symphonie, comme le regard d’un enfant sur le monde.
Cette musique exprime la confiance absolue de l’enfance face à un monde en transformation.
Une musique qui croit au merveilleux autant que les enfants.
LA GUERRE DU FEU (1981) de Jean-Jacques Annaud
Musique : Philippe Sarde
La naissance de l'humanité.
Avant les mots, la musique invente l’humain.
Une fresque préhistorique d'une ambition exceptionnelle, où Jean-Jacques Annaud transforme un récit de survie en une réflexion fascinante sur la naissance de l'humanité.
📖 Lorsque le feu, indispensable à la survie de leur tribu, disparaît, trois hommes entreprennent un voyage semé d'épreuves qui les conduira à découvrir davantage que le feu.
Pourquoi cette musique est importante? Les personnages n’ont pratiquement pas de langage articulé. En quelque sorte… Philippe Sarde devient leur voix. La musique devient donc un véritable moyen d’expression.
" Comment composer la musique d’un monde où la musique n’existe pas encore ? ". C'est l’une des partitions les plus singulières du cinéma français. La musique exprime la peur, la curiosité, la tendresse ou l’amour avant même que l’humanité sache les raconter.
Philippe Sarde, compositeur majeur du cinéma français et européen, a travaillé avec Roman Polanski ; Bertrand Tavernier ; Claude Sautet ; Pierre Granier-Deferre ; Georges Lautner ; Jean-Jacques Annaud.
Pourquoi cette musique est essentielle : Sarde ne reconstitue pas un passé sonore : il invente une intériorité. Sa musique accompagne la naissance des émotions là où le langage n’existe pas encore.
Cette musique fait émerger la conscience de l’autre, la curiosité, la tendresse et le désir. Une musique fondatrice qui donne une voix à une humanité encore en devenir.
LES MARIÉS DE L’AN II (1971) de Jean-Paul Rappeneau
Musique : Michel Legrand
l'Homme dans l'Histoire.
La Révolution court. Legrand la fait danser.
🎬 Une comédie d'aventures menée tambour battant, portée par un des plus grands mélodistes du cinéma français. Un film où Jean-Paul Rappeneau mêle avec une élégance irrésistible romance, humour, action et souffle romanesque.
📖 Revenu en France pour divorcer, Nicolas est entraîné dans une poursuite au cœur de la Révolution française, où les bouleversements de l'Histoire se mêlent à ceux du cœur.
Michel Legrand accompagne le rythme effréné imaginé par Rappeneau, avec lyrisme, humour, romantisme, énergie. Elle participe pleinement au souffle du film. Les thèmes reviennent sans cesse, évoluent avec les personnages et donnent une incroyable fluidité à cette grande aventure. les personnages n’arrêtent jamais de courir, la caméra non plus… et l’orchestre encore moins.
Michel Legrand, triple Oscar, collaborateur de Jacques Demy, Orson Welles, Norman Jewison, Barbra Streisand ou encore Clint Eastwood, reste l’un des compositeurs français les plus célèbres dans le monde. Sa musique mêle naturellement : jazz, musique symphonique, chanson, influences classiques
Une comédie d’aventures où la musique transforme l’Histoire en mouvement continu.
Un homme revient en France pour divorcer, mais se retrouve entraîné dans une poursuite à travers une Révolution en pleine effervescence.
Trois écoutes : L’élan rythmique permanent ; La continuité mélodique ; Les changements de ton rapides.
Avis du Champo : Une mécanique romanesque portée par une musique qui ne cesse de relancer le récit.
*** Programmation en cours pour les autres séances en 2027 ***
BONNES SÉANCES AU CHAMPO B.O. Ciné-club