B.O. CINÉ-CLUB
Une fois par mois, le B.O. Ciné-Club fait résonner les grandes musiques de films. Projection, présentation, débat : Écoutez le cinéma autrement.
Aux côtés de Jean-Christophe Manuceau, auteur de plusieurs livres sur Enio Morricone et John Williams, et passionné, découvrez comment une Bande Originale dialogue avec l’image, accompagne nos émotions, contribue au succès du film, et façonne la mémoire du cinéma.
Prochainement :
OBSESSION (1976) – Brian De Palma / Musique : Bernard Herrmann, le 11 décembre à 20h00
Synopsis
Michael Courtland, homme d’affaires hanté par la perte tragique de sa femme et de sa fille, croit les retrouver quinze ans plus tard sous les traits d’une mystérieuse femme. Mais cette seconde chance cache une vérité inquiétante. Avec Obsession, Brian De Palma livre un thriller hypnotique et hitchcockien sur la culpabilité, l’amour et l’illusion.
La bande originale
La partition de Bernard Herrmann, monument du cinéma (compositeur de Vertigo et Psychose), donne au film sa force lyrique. Sa musique ample et tragique enveloppe chaque scène d’une aura romantique et inquiétante, rendant l’expérience quasi opératique. L’une de ses dernières compositions, devenue un véritable testament artistique.
À partager ensemble au Champo
Obsession est une œuvre à double fond : thriller haletant et drame romantique. Au Champo, l’intensité de l’image et de la musique, renforcée par l’analyse et le débat, offre une expérience sensorielle et collective que le spectateur isolé ne peut pas vivre de la même manière.
Projection, présentation, débat : Chaque séance est animée par Jean-Christophe Manuceau, avec un échange avec le public.
B.O. Ciné-club 1er trimestre 2026 :
Le temps sous tension : le temps qui rêve, le temps qui pèse, le temps qui presse.
Trois films, trois compositeurs majeurs, une même question : comment la musique sculpte notre perception du temps ?
Du suspense politique étouffant du Secret, au vertige amoureux de Quelque part dans le temps, jusqu’au compte à rebours nerveux des Pirates du métro, la B.O. devient tour à tour souffle, rêve et pulsation urbaine.
Jeudi 22 janvier 2026 - 20H
QUELQUE PART DANS LE TEMPS (Somewhere in Time) – Jeannot Szwarc / Musique: John Barry (1980)
Et si l’amour était plus fort que le temps ?
De Christopher Reeve à Jane Seymour, un voyage romanesque où chaque minute compte, entre rêve, nostalgie et vertige temporel.
Jeudi 12 fevrier 2026 - 20H
LE SECRET – Robert Enrico / Musique: Ennio Morricone (1974)
Un homme en fuite. Un couple retiré du monde. Et si l’ennemi n’était pas celui qu’on croit ?
Entre huis clos étouffant et suspense politique, Le Secret nous plonge dans la France des années 70, où la vérité se paie très cher.
Jeudi 19 mars 2026 - 20H
LES PIRATES DU MÉTRO (The Taking of Pelham One Two Three) – Joseph Sargent / Musique : David Shire (1974)
Un métro pris en otage, un ultimatum implacable : un otage par minute de retard.
Les Pirates du métro : tension en temps réel, humour grinçant et sens du rythme légendaire, à savourer sur grand écran comme un vrai classique du polar urbain.
QUELQUE PART DANS LE TEMPS - B.O. Ciné-club au Champo
Jeudi 22 janvier à 20h00
Et si l’amour était plus fort que le temps ?
Une photo de 1912, un hôtel hors du temps, une histoire d’amour impossible.
Un écrivain traverse les décennies pour retrouver le visage qui l’obsède…
De Christopher Reeve à Jane Seymour, un voyage romanesque à travers les décennies, où chaque minute compte, entre rêve, nostalgie et vertige temporel.
En 1972, un jeune dramaturge tombe amoureux de la photo d’une actrice de 1912 exposée dans un palace. Obsédé par son visage, il utilise l’auto-hypnose pour remonter le temps et la rejoindre, au risque de se perdre à jamais entre passé et présent.
Temps romantique, dilaté. John Barry signe l’une de ses partitions les plus romantiques : un thème principal inoubliable, qui porte à lui seul le vertige du voyage dans le temps.
Mêlant lyrisme orchestral et citation de Rachmaninov, la musique devient le vrai fil invisible qui relie les deux amants à travers les époques.
Une Romance culte, à vivre enfin (ou à nouveau) en salle.
LE SECRET – Robert Enrico / Musique: Ennio Morricone (1974)
Acteurs principaux
Jean-Louis Trintignant : David Daguerre
Marlène Jobert : Julia Vandal
Philippe Noiret : Thomas Berthelot
Le film a été tourné en partie au château de Craux et en Ardèche (Antraigues, Meysse, etc.)
LES PIRATES DU MÉTRO – Joseph Sargent – B.O. Ciné-club au Champo
Quatre hommes, une rame, une ville sous pression.
Au cœur de New York, un polar sec, nerveux, impeccablement mené – le thriller 70’s dans toute sa splendeur.
À New York, quatre hommes armés prennent le contrôle d’une rame du métro « Pelham 1-2-3 » et retiennent une vingtaine de passagers en otage. Ils exigent une rançon d’un million de dollars et menacent de tuer un otage par minute de retard, tandis qu’un lieutenant de la régie des transports tente de déjouer leur plan.
David Shire compose une B.O. urbaine, nerveuse et syncopée, portée par un motif jazz-funk qui épouse le grondement du métro new-yorkais.
Temps comprimé, chronométré .La musique donne au film son rythme de thriller sous pression, compte à rebours, rythme du métro et de la rançon : chaque montée orchestrale sonne comme un arrêt brutal… ou une collision annoncée.
LES LUNDIS HONGROIS, Retrospective István Szabó
Ciné-club : LES LUNDIS HONGROIS, au Champo, Paris 5ème
Après les rétrospectives des films de Marta Mészáros en 2023-2024 et de Zoltan Fabri en 2024-2025, l’Institut Liszt Paris - Centre culturel hongrois, le cinéma Le Champo et Les Archives du film hongroises (National Film Institute - NFI) s’associent pour présenter, durant l’année 2025-2026, une sélection de 9 films du maitre du cinéma hongrois, István Szabó.
Né en 1938, Istvan Szabó tourne, dans les années 1960 et 1970, des films explorant le vécu de sa génération et les évènements historiques de l’époque.
L’Ours d’argent du meilleur réalisateur qu’il remporte à Berlin en 1980 pour CONFIANCE lui ouvre grand les portes d’une carrière internationale – qu’ont couronnée 5 sélections au Festival de Cannes, 4 au Festival de Berlin et 3 au Festival de Venise et dont l’apogée fut l’oscar remporté en 1982 pour MEPHISTO.
Avec ses 37 longs-métrages, courts-métrages et téléfilms, Istvan Szabó est considéré́ comme l’une des figures majeures du cinéma mondial.
Ouverture exceptionnelle de ce ciné-club en présence du cinéaste, puis séances mensuelles le lundi à 19h45, animées par Joël Chapron, spécialiste des cinématographies d’Europe de l’Est.
25, RUE DES SAPEURS (Tűzoltó utca 25., 1973) - István Szabó
Ciné-club LES LUNDIS HONGROIS
en janvier 2026 (date communiquée prochainement)
Un immeuble, une mémoire : un siècle d’histoire hongroise en un film.
Dans 25, rue des Sapeurs, un immeuble de Budapest promis à la démolition devient le dépositaire des souvenirs de ses habitants successifs. À travers une mosaïque de récits — guerres, amours, espoirs, désillusions — István Szabó compose une fresque sensible où la mémoire collective se mêle à la mémoire intime.
L’édifice devient un personnage à part entière, reflet d’un pays qui traverse bouleversements politiques et transformations sociales.
À savoir :
– Léopard d’Or au Festival de Locarno (1974).
– L’un des films les plus audacieux et symboliques de Szabó.
– Rarement projeté en France.
– Le film est souvent étudié pour sa construction narrative en “strates de mémoire”
CONFIANCE (Bizalom) – István Szabó
Ciné-club LES LUNDIS HONGROIS
en février 2026 (date communiquée prochainement)
Un huis-clos où chaque silence dit la vérité.
1944, Budapest. Deux résistants qui ne se connaissent pas doivent vivre ensemble sous une fausse identité, se faisant passer pour un couple marié. La peur de la dénonciation, la clandestinité permanente et la proximité forcée créent une relation fragile, traversée de désir, de méfiance et d’humanité.
Avec une mise en scène dépouillée, Szabó signe un drame psychologique d’une précision bouleversante.
À savoir :
– Ours d’argent du meilleur réalisateur à la Berlinale 1980.
– Nommé à l’Oscar du meilleur film étranger.
– Presque un huis-clos : 90 % du film repose sur un duo d’acteurs.
– Un des films les plus intimistes de Szabó, souvent étudié pour sa direction d’acteurs exceptionnelle.
MEPHISTO - István Szabó
Ciné-club LES LUNDIS HONGROIS
Lundi 2 mars à 19h45
Jusqu’où un artiste peut-il aller pour briller ?
Hendrik Höfgen, acteur brillant, rêve de gloire. Face à la montée du nazisme, il accepte les compromissions qui lui permettent de devenir une star… mais au prix de sa conscience.
Adapté du roman de Klaus Mann, Mephisto dissèque avec une précision implacable la relation dangereuse entre art et pouvoir.
Le film, visuellement magistral, reste l’un des grands portraits européens de l’ambition dévorante.
À savoir :
– Oscar du meilleur film étranger (1982).
– L’un des rôles les plus célèbres de Klaus Maria Brandauer.
– Premier volet d’une trilogie informelle sur l’individu face au pouvoir (Mephisto, Colonel Redl, Hanussen).
– Toujours cité dans les écoles de cinéma comme exemple de construction dramatique autour de la compromission morale.
COLONEL REDL (Redl ezredes / Oberst Redl, 1985)
Ciné-club LES LUNDIS HONGROIS
Lundi 13 avril à 19h45
Synopsis
À la veille de la Première Guerre mondiale, Alfred Redl, fils de cheminot galicien, intègre l’école militaire de l’Empire austro-hongrois. Travailleur, loyal, il grimpe les échelons jusqu’à devenir chef du contre-espionnage. Mais son origine modeste, ses secrets intimes et les jeux de pouvoir de l’état-major en font le bouc émissaire idéal d’un système en décomposition. À travers le destin tragique de Redl, Szabó dresse le portrait lucide d’un empire au bord de l’implosion.
Pourquoi (re)voir ce film au Champo
Parce que c’est une grande fresque historique à la fois spectaculaire et intime, portée par un immense Klaus Maria Brandauer.
Parce que le film montre, avec une précision politique rare, comment un régime s’effondre de l’intérieur, thème qui résonne fortement aujourd’hui.
Parce qu’au Champo, la mise en scène de Szabó (espaces, uniformes, visages) prend toute sa puissance.
et pour la rencontre débat avec Joël Chapron après la projection
Anecdote
Le film, inspiré de la pièce A Patriot for Me de John Osborne, a remporté le Prix du Jury à Cannes et a été nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère ; il a aussi reçu le BAFTA du meilleur film étranger.
CARROUSEL
LES RENCONTRES DE L'HISTOIRE
FRANZ K. d’Agnieszka Holland (2025)
Synopsis
De son enfance à Prague jusqu’à sa disparition à Vienne, le film retrace le parcours de Franz Kafka. Employé de bureau modèle le jour, écrivain la nuit, il est tiraillé entre le désir d’une vie ordinaire, l’ombre écrasante de son père et un besoin irrépressible d’écrire. Ses amours contrariées, son amitié avec Max Brod et la naissance de ses grandes œuvres composent un portrait intime d’un homme fragile, visionnaire, aux prises avec l’angoisse moderne.
À savoir
Agnieszka Holland conçoit le biopic comme un mosaïque kaléidoscopique, mêlant scènes biographiques, échos des textes de Kafka et effets de mise en scène qui rompent avec le biopic classique.
La musique originale est signée Mary Komasa, avec des morceaux du groupe Trupa Trupa, dont l’énergie sombre fait écho à l’univers kafkaïen.
Pourquoi (re)voir FRANZ K. au Champo ?
- Pour découvrir l’homme derrière le mythe Kafka, au-delà des clichés « kafkaïens ».
- Pour prolonger la projection avec un échange avec Antoine de Baecque, qui replacera Kafka et le film dans l’histoire du cinéma et de la littérature.
