Cycle INGMAR BERGMAN

Un été s’achève. Un premier amour demeure. Une élégie amoureuse où la lumière de la jeunesse rencontre la douleur du souvenir.

Ils voulaient un été sans lendemain. La vie les attendait au retour. Une fugue amoureuse sensuelle et indocile, rattrapée par la réalité sociale.

Deux jeunes employés quittent Stockholm pour vivre leur amour dans l’archipel, avant que le retour à la ville n’éprouve leur rêve de liberté.

Monika et Harry se rencontrent dans les quartiers populaires de Stockholm. Lassés du travail et de leurs vies étriquées, ils prennent le large à bord d’un bateau et passent l’été sur les îles. Mais les ressources s’épuisent et l’insouciance ne peut durer. De retour en ville, leurs désirs se heurtent aux responsabilités et aux attentes du couple.

NB : Le regard de Monika directement adressé à la caméra a particulièrement marqué les futurs cinéastes de la Nouvelle Vague.

Interprètes principaux — Harriet Andersson, Lars Ekborg, Dagmar Ebbesen

Une nuit pour défaire les couples. Et remettre les désirs à leur place. — Une comédie amoureuse, élégante, sensuelle et mordante, où les désirs bousculent les bonnes manières de la bourgeoisie suédoise au tournant du XXᵉ siècle.

Lors d’un séjour à la campagne, une actrice réunit amants, épouses et rivaux dans l’espoir de redistribuer les cartes de l’amour. 
L’avocat Fredrik Egerman vit auprès de sa très jeune épouse et de son fils Henrik. Ses retrouvailles avec Désirée, une ancienne maîtresse devenue une actrice reconnue, réveillent des sentiments mal éteints. Elle orchestre une réunion dans la demeure de sa mère, où chacun arrive avec ses désirs, sa jalousie et ses certitudes. La nuit se charge de les mettre à l’épreuve.

A (re) voir pour découvrir le rire chez Bergman : les dialogues piquent, les corps démentent les discours et les femmes déjouent volontiers les prétentions masculines. Sous le jeu des séductions se devine déjà la peur de ne pas être aimé.

Festival de Cannes 1956 : Prix de l’humour poétique.

Une partie d’échecs avec la Mort. Le temps de chercher comment vivre. — Une fable médiévale où la quête du sens côtoie la peur, la farce et les joies les plus simples.

De retour des croisades, un chevalier défie la Mort aux échecs pour gagner du temps dans un pays ravagé par la peste.
Antonius Block revient en Suède avec son écuyer lorsque la Mort se présente à lui. Il obtient un sursis en lui proposant une partie d’échecs. Leur route traverse un monde éprouvé par la peste, les peurs et le fanatisme. Au milieu de ces rencontres, une famille de comédiens fait entrevoir au chevalier une autre manière d’habiter le présent.

Interprètes principaux — Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Bibi Andersson, Nils Poppe

Récompenses et repères — Festival de Cannes 1957 : Prix spécial du jury, ex æquo.

Une journée de voyage. Toute une vie à revoir. — Un voyage intérieur où les rêves, les rencontres et la mémoire ouvrent une possibilité de réconciliation.

En route vers une cérémonie qui doit honorer sa carrière, un vieux médecin se retrouve confronté aux souvenirs et aux blessures de sa vie.
Le professeur Isak Borg doit recevoir une distinction à Lund. Troublé par un cauchemar, il décide de faire le trajet en voiture, accompagné de sa belle-fille Marianne. Les étapes du voyage et les personnes rencontrées ravivent son enfance, ses amours et ses relations familiales. À mesure que le passé rejoint le présent, l’image rassurante d’une vie réussie se fissure.

Interprètes principaux — Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand

Festival de Berlin 1958 : Ours d’or.

Quand la vengeance répond au mal, que reste-t-il de l’innocence ? — Une tragédie médiévale d’une beauté âpre, tendue entre violence, culpabilité et espérance.

Après le viol et le meurtre de sa fille, un père est confronté à ceux qui ont détruit sa famille et à son propre désir de vengeance.
Dans la Suède médiévale, Karin quitte la ferme familiale pour porter des cierges à l’église. Sur la route, sa rencontre avec des bergers tourne au drame. Sans savoir où ils se trouvent, les meurtriers demandent ensuite l’hospitalité à ses parents. Lorsque la vérité apparaît, Töre, le père de Karin, doit affronter une douleur qui met sa foi à l’épreuve.

Interprètes principaux — Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson

Oscars 1961 : meilleur film en langue étrangère, pour la Suède. Également nommé pour les costumes en noir et blanc, signés Marik Vos.

Quatre êtres sur une île. Toute la distance qui les sépare. Le film pose une question inconfortable : aimer une personne signifie-t-il toujours savoir être présent pour elle ?
— Un drame de chambre où la fragilité psychique d’une jeune femme révèle les failles d’une famille.

Revenue d’un séjour à l’hôpital, Karin retrouve son mari, son père et son frère sur une île, tandis que son rapport à la réalité se trouble de nouveau.
Une famille passe quelques jours dans une maison au bord de la mer : Karin, son mari médecin, son jeune frère et leur père écrivain. Tous espèrent une accalmie après l’hospitalisation de Karin. Mais les voix qu’elle entend et la découverte du regard que son père porte sur elle font vaciller ce fragile équilibre. Chacun se trouve confronté à sa capacité d’aimer et de secourir.

Interprètes principaux — Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow, Lars Passgård

Oscars 1962 : meilleur film en langue étrangère, pour la Suède. L’année de remise du prix est bien 1962, pour un film de 1961.

Comment consoler les autres quand on ne croit plus à ses propres paroles ? — Un drame dépouillé où la crise de la foi rejoint la difficulté d’accueillir l’amour humain.

Un pasteur que le doute a gagné échoue à rassurer un paroissien angoissé et repousse la femme qui l’aime.
Dans une petite communauté suédoise, le pasteur Tomas Ericsson assure son office devant quelques fidèles. Un pêcheur vient chercher auprès de lui un apaisement à sa peur du monde. Mais Tomas, marqué par la mort de son épouse, ne trouve plus en lui les certitudes qu’il est censé transmettre. Près de lui, l’institutrice Märta tente de lui offrir une présence qu’il peine à accepter.

Interprètes principaux — Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow, Gunnel Lindblom

Sous le même toit, elles ne parlent plus le même langage. — Un huis clos sensoriel et inquiétant où le désir et la rivalité donnent corps à l’impossibilité de communiquer.

Deux sœurs et un enfant font halte dans un hôtel étranger, où la maladie et les tensions rendent leur solitude plus aiguë.
Anna voyage avec son fils Johan et sa sœur Ester, dont la santé se dégrade. Ils s’arrêtent dans une ville où l’on parle une langue qu’ils ne comprennent pas et s’installent dans un grand hôtel. Tandis que Johan explore les couloirs et rencontre ses occupants, la relation entre les deux sœurs se tend. Chacune cherche une issue à son isolement, sans parvenir à rejoindre l’autre.

Interprètes principaux — Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Lindström

Guldbagge 1964 : meilleure réalisation pour Ingmar Bergman et meilleure actrice pour Ingrid Thulin.

NB :  La langue du pays où se déroule l’action a été inventée pour le film, avec l’estonien comme point d’appui.

L’une se tait. L’autre se raconte. Entre elles, les frontières vacillent. — Une expérience de cinéma vertigineuse sur l’identité, l’emprise et les masques que nous présentons aux autres.

Isolées au bord de la mer, une actrice qui ne parle plus et son infirmière nouent une relation dont les équilibres deviennent de plus en plus incertains.
La comédienne Elisabet Vogler s’est brusquement murée dans le silence. Pour sa convalescence, elle s’installe dans une maison au bord de la mer avec Alma, l’infirmière chargée de veiller sur elle. Face à cette interlocutrice muette, Alma se livre toujours davantage. Mais la proximité des deux femmes ouvre un trouble où confidence, fascination et rapport de force deviennent difficiles à distinguer.

Interprètes principaux — Bibi Andersson, Liv Ullmann

Guldbagge 1967 : meilleur film et meilleure actrice pour Bibi Andersson.

NB : Bergman commence à écrire Persona pendant une hospitalisation au printemps 1965. 

Ils cherchent un refuge dans l’amour. Leurs mensonges y entrent avec eux. — Un drame insulaire où les illusions amoureuses se fissurent sous la pression d’une violence diffuse.

Un homme retiré sur une île se rapproche d’une veuve et d’un couple, tandis que leurs récits de vie et leurs désirs s’entrechoquent.
Andreas mène une existence solitaire sur une île lorsqu’il rencontre Anna, qui a perdu son mari et son fils. Par elle, il se lie également à Elis et Eva, un couple dont l’entente dissimule bien des tensions. Les rapprochements semblent offrir une échappatoire à chacun. Mais les souvenirs, les mensonges et d’inquiétantes violences commises sur des animaux troublent peu à peu ce fragile refuge.

Interprètes principaux : Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Andersson, Erland Josephson

À (re)voir pour le quatuor d’interprètes, les paysages de Fårö et une utilisation de la couleur qui donne aux relations une âpreté nouvelle.

National Society of Film Critics, palmarès 1970 : prix de la meilleure réalisation pour Ingmar Bergman. 

Quatre femmes. Une maison rouge. Le besoin d’une main tendue. — Un drame familial d’une intensité picturale exceptionnelle, où la souffrance révèle les limites et les possibles de la tendresse.

Au chevet d’une femme mourante, ses deux sœurs et sa servante affrontent la douleur, les souvenirs et leurs difficultés à se rapprocher.
 — Dans une demeure aux murs rouges, Agnes est gravement malade. Ses sœurs Karin et Maria sont venues l’entourer, tandis qu’Anna, sa servante, veille sur elle avec une profonde affection. L’attente fait resurgir des souvenirs, des blessures et des relations marquées par le refus du contact. Face à la souffrance, le moindre geste de réconfort acquiert une importance immense.

Interprètes principaux — Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Kari Sylwan

Oscars 1974 : meilleure photographie pour Sven Nykvist. Cinq nominations au total, dont meilleur film, réalisation, scénario original et costumes. Un Oscar remporté, et non cinq.

Ils connaissent tout l’un de l’autre. Sauf ce qu’ils n’osent pas se dire. — Une chronique du couple qui observe, au plus près de la parole, les métamorphoses de l’amour et du pouvoir.

À travers plusieurs moments de leur vie, Marianne et Johan voient se défaire les certitudes de leur mariage et se transformer le lien qui les unit.
 — Marianne et Johan semblent former un couple solide, installé dans une vie familiale et professionnelle équilibrée. Derrière cette image, les désaccords et les frustrations trouvent pourtant de moins en moins leur place. D’aveux en ruptures, de conflits en retrouvailles, leur relation change de forme. La séparation elle-même ne suffit pas à dire ce qu’ils continuent de représenter l’un pour l’autre.

Interprètes principaux — Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson, Gunnel Lindblom

Golden Globes 1975 : meilleur film en langue étrangère. Liv Ullmann est également nommée dans la catégorie meilleure actrice dans un film dramatique.

NB : L’œuvre a d’abord été diffusée à la télévision suédoise en six épisodes en 1973, puis remontée pour le cinéma.

Une mère revient. Tout ce qui n’a jamais été dit l’attend. — Un face-à-face entre une mère et sa fille où la musique et la parole font entendre des blessures anciennes.

Après sept ans de séparation, les retrouvailles d’une pianiste célèbre et de sa fille rouvrent une relation marquée par l’absence et le besoin d’amour.
 — Eva invite sa mère Charlotte, pianiste de renom, à lui rendre visite après plusieurs années de séparation. Elle vit avec son mari pasteur et s’occupe de sa sœur Helena, très malade. Sous les attentions des retrouvailles, les anciennes blessures remontent. Un échange au piano, puis une longue nuit de paroles, confrontent chacune à ce qu’elle attendait de l’autre.

Interprètes principaux — Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk

Film à (re)voir pour la rencontre d’Ingrid Bergman et de Liv Ullmann, pour la violence contenue des dialogues et la manière dont une interprétation musicale peut exprimer un rapport de domination. Un film où les souvenirs d’une même famille ne racontent jamais exactement la même histoire.

Golden Globes 1979 : meilleur film en langue étrangère. Oscars 1979 : deux nominations, meilleure actrice pour Ingrid Bergman et scénario original pour Ingmar Bergman ; aucun Oscar remporté pour ce film.

NB : C’est l’unique long métrage réunissant Ingrid Bergman comme actrice et Ingmar Bergman comme réalisateur. (Malgré leur nom commun, ils ne sont pas apparentés.)